[...] Natürliche und bündige Gedanken behaupten allezeit und durchgängig ihren Wert. Stimme, bei dem nicht recht klar wird, ob er in a-moll, weil auch so beendet, aber mit der Konsequenz, dass alle Folgetöne eine Sekunde zu tief stehen, oder in g-moll geführt ist, was von der Melodieführung – g-moll-Dreiklang und Leitton fis - eher trifft, aber mit der Konsequenz eines völlig falschen Schlusses auf falscher finalis. - Bach konzentriert sein Schaffen auf zyklische Werke: Goldberg Variationen, 14 Kanons, 2. Es ist nahezu unbegreiflich, wie man für eine derartige Perspektive solange hat blind sein können. Jh 2.2 Rezeption des frühen 19.  (Musikwissenschaftliches Institut). existierte keine personengebundene Überlieferung mehr und in dieser Zeit dürften auch bedeutende Quellenverluste zu verzeichnen sein. Teil des Wohltemperierten Klaviers, und die Canonischen Veränderungen, und das er auf dieses Genre seinen kompositorischen Schwerpunkt der letzten Jahren legte. 17, sowie die Nr. 3 ist eine chromatische Fuge über die Umkehrung des Grundthemas mit obligatem Kontrapunkt. Kap 6.3). Bereits der einleitende Contrapunctus I offenbart im ruhigen Fluss der vier Stimmen und der durchweg gesanglichen Anlage jeder einzelnen von ihnen den Rückbezug zu den Motetten der Renaissance, an einen polyphonen Satz von absoluter Ausgeglichenheit der Stimmen, wie er etwa von Isaac benutzt wurde. von der Bachgesellschaft zu Leipzig, 1878. [21] Der Fundus ist bekanntermaßen uneindeutig (Autograph und Erstdruck). Written in the last decade of his life, The Art of Fugue is the culmination of Bach's experimentation with monothematic instrumental works. Von 1723 bis zu seinem Tod 1750 lebte Bach mit seiner Familie in jener dreistöckigen Wohnung im linken Flügel der Thomasschule, die traditionell dem Kantor zustand (und die in Bachs Ära immerhin einmal gründlich renoviert wurde!) Jahrhunderts an. [11] J. S. Bach, Werke: Die Kunst der Fuge, hrsg. So ergibt sich folgender Aufbau, der am Notenbild (vgl. Erste Bemerkung: Bei der Größe des Werkes und der Fülle des werkimmanenten aber auch des literarischen Stoffes über das Werk war ich in Anbetracht der formal gesetzten Grenzen dieser Arbeit gezwungen, erhebliche Abstriche zu machen. Bemerkungen: Nur im Druck 1751/2 erhalten. Contrapunctus inversus a 4 17. [13] K. Hofmann, Zur Edition Bd 1 u. und dies hat wie beim Spätwerk Beethovens, dessen letzten Streichquartetten, seine Gründe in den Werken selbst: sie sind hochkomplex in ihrer Struktur, sie sind Kammermusik und damit in ihrem elitären Anspruch dem allgemeinen Zugriff entzogen, sie sind zum Teil "sperrig" zu hören und stellen an Interpreten und Zuhörer allerhöchste Anforderungen. Ähnliche Ansichten vertritt Eggebrecht[9], wenn er auch eine kammermusikalische Ensemblefassung für vertretbar hält. Johann Sebastian Bach, Cembalo: Gustav Leonhardt: Johann Sebastian Bach, Cembalo: Gustav Leonhardt - Die Kunst Der Fuge ‎ (Box + 2xLP) BASF, Harmonia Mundi: 29 20378-6: Germany: 1974: Diese Version verkaufen Einige Wissenschaftler vermuten, dass die ersten Ansätze zur Kunst der Fuge bereits in der Mitte der 1730er Jahren liegen könnten. Zu Bachs Zeit war diese Art der Polyphonie altmodisch, aber nicht aus der Mode. Hier tritt uns ein Bachbild entgegen, mit dessen Schwulst wir heute nichts mehr anzufangen wissen. Ähnlich äußert sich Wagner (Parzival)[5]. 2 bis 7 Variationen des Grundthemas [2] Zitiert nach: F. Sprondel: Das rätselhafte Spätwerk: Musikalisches Opfer, Kunst der Fuge, Kanons, in: Bach Handbuch, 1999, S. 940. Im wesentlichen ist nur die unmittelbare Situation, die mit dem Tod von J. S. Bach einhergeht überliefert. Sie führen jede für sich neben dem Grundthema ein neues Thema ein, das im Verlauf mit dem Grundthema durchgeführt wird. 10 "Alla decima" 4. [10] Vgl. Unter Bachs Händen gewann das Projekt eines praktischen Lehrwerks eine ungeahnt systematische Qualität. Der alternde Bach beschäftigte sich intensiv mit dieser Renaissance-Tradition des Kontrapunkts, dem Stile antico. Jahrhundert zumeist als Reminiszenz und Hommage an den Komponisten Johann Sebastian Bach verwendet werden. G. Butler, Ordering Problems in J.S. [...] Erklären lässt sich das nur so, dass Bach schon bei der Erfindung und Festlegung dieses Themas das Ganze seinen Möglichkeiten und Erfordernissen nach planerisch voraus- und in das Thema gleichsam hinein gedacht hat, [...]«[27], Abbildung in dieser Leseprobe nicht enthalten. Auch der gesamte Tonumfang des Werkes spräche hierfür. –Um dies zu verdeutlichen, wurde diese Passage als reine Akkordfolge umgeschrieben (vgl. 5 Thema 2 vorgestellt in Contrapunctus 8, Abb. Interessanterweise macht der Hrsg. Teil des Wohltemperierten Klaviers, Canonische Veränderungen "Vom Himmel hoch", Musikalisches Opfer und Kunst der Fuge. By Johann Sebastian Bach. 13,2 "Rectus" 6. 16 Dissonanzenfolge aus Contrapunctus 1. [15] Vgl. Universität zu Köln 1 über das Thema in Grundgestalt, zwar im Palestrinastil, aber doch in der Harmonik unverkennbar bachisch; Nr. Als er um 1742 begann, sich mit seinem kontrapunktischen Spätwerk über die Möglichkeiten der Fugenkomposition zu beschäftigen, lagen ihm als Vorbilder die Fugen alten und neuen Stils deutscher, spanischer, italienischer, flämischer und österreichischer Kontrapunktmeister vor. 4.8 Nr. Und doch kann man dieses Thema - indem man weiß und daran denkt, was Bach mit und aus ihm gemacht hat - stundenlang und immer wieder betrachten, um aus dem Staunen nicht herauszukommen. Graeser beton in seinem Vorwort zur Neuausgabe von 1926 die sorgfältige Arbeit von Rust, der 1878 eine völlig überarbeitete Ausgabe der Kunst der Fuge besorgt hatte, und listet gravierende Fehler der Originalausgabe auf, an deren Ende er schließt: »Aus diesen Gründen wird man füglich an der Verderbtheit der Originalausgabe nicht zweifeln können«[12]. 14. 4.4 Bachs Zahlensymbolik Allerdings bezeichnet Eggebrecht[18] die Nummern der Fugen und Kanons mit römischen Zahlen wie sie auch nach Autograph üblicherweise geschrieben werden, meint aber grundsätzlich die Nummerierung nach BWV 1080/ Nr., die üblicherweise in arabischen Ziffern stehen. Die Kunst der Fuge ist auf 2 bis 4 Notensystemen notiert. 11, die Tripelfugen und zwei neue Themen Contrapunctus inversus 12 a 4 16. Ver-mutlich gehört diese Fuge zu den letz-ten, die Bach komponiert hat. 13 in den Anhang zu setzen, - nach heutigem Wissen bestätigt werden kann. In the exposition of the first three subjects he “programmed” the later permutational … [Es folgt die Reihenfolge der Kontrapunkte und Kanons]. Der Dynamikbereich bewegt sich … Von einer Pflege der großen Oratoriumswerke sowie der Instrumentalmusik kann nicht ausgegangen werden mit Ausnahme der Klavierwerke, von denen es im deutschsprachigen Raum viele Abschriften gab. 8 Contrapunctus 8 Analyse, Strukturen und Besonderheiten Solche Gedanken befinden sich in allen Sachen, die jemals aus der Feder des seligen Herrn Bach geflossen. Inkl. Wolff, Probleme und Neuansätze der Bachbiographik in: Kgr.-Ber. Rezeption 123a Nr. Das Bild der letzten zehn Jahren charakterisiert Wolff so: »Man muss den Eindruck gewinnen, dass sich Bach mit etwa 55 Jahren in einen selbst verordneten quasi-Ruhestand begibt, um sich Dingen widmen zu können, die ihm persönlich - nicht dienstlich - wichtig erscheinen«.[3]. 4 von 5. 2.5 Zur Aufführungspraxis Die Spiegelfugen treten paarweise als 12,1 u. Entdecken Sie J.S. Canon alla Duodecima in Contrapunto alla Quinta 15. Contrapunctus are edited after Bach’s handwriting or - where this is missing or incomplete - after the first printed edition from 1752. [9] Vgl. : Kunst Der Fuge (Die) (The Art of Fugue), Bwv 1080 by Hans Fagius on Apple Music. Zum anderen haben sie im heutigen Programm durchweg Werke zusammengestellt, die von einer „tiefsinnigen Durcharbeitung sonderbarer, sinnreicher Gedanken“ geprägt sind: kleine Meisterwerke des Kontrapunkts aus der Zeit vor Bach, von Bach selbst und aus unserem Jahrhundert. Dies ergibt aus seiner Sicht die Reihenfolge Nr. - Für Sie komplett kostenlos – mit ISBN Gegen die Aufführung nur mit Tasteninstrumenten und für eine kammermusikalische etwa mit Cembalo, Streichern und Holzbläsern wird argumentiert, dass das Gesamtwerk mit einer Aufführungszeit von deutlich mehr als anderthalb Stunden, das außerdem monothematisch und ausschließlich in einer Tonart (d-moll) komponiert wurde und dies unbedingt der Abwechslung von Instrumenten und Klangfarben bedürfe, wenn es nicht schlicht ermüdend wirken wolle. Mendelssohn der Wiederentdecker und Wegbereiter der Passionen (Matthäuspassion 1829), Schumann als Repräsentant einer "romantischen Bachauffassung" mit seinen "Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H" op. Jahrhunderts 2.3 Rezeption der Romantik und des beginnenden 20. Neben dem Kontrapunkt in der einfachen Umkehrung der Oktav wendete Bach auch solche Formen an, in denen das Thema im Kontrapunkt der Dezime oder Duodezime verarbeitet wird, in Vergrößerung und Spiegelung. Denn erkennen und beschreiben lässt sich, dass in diesen so einfach und unscheinbar aussehenden 12 Tönen schon alles als Möglichkeit angelegt ist, was später in diesem Werk kompositorisch in Erscheinung tritt. Seine Analyse der Kunst der Fuge ist m. E. so fundamental, dass ich viele seiner Gedanken in meine Ausführungen habe fließen lassen. "Michael Ferguson certainly has taken us on a trip to the limits of possibility [with] his original and profoundly enjoyable conclusion to Bach's unfinished Contrapunctus 14 from the Art of Fugue. Contrapunctus 4 Quelle: 1. Die Nr. 2.7 Werkausgaben und deren Vorworte, 3. Jh 2.4 Die Rezeption nach 1945 2.5 Zur Aufführungspraxis 2.6 Ergänzungsversuche zum Fragment 2.7 Werkausgaben und deren Vorworte 3. 6.5 Themen der Kontrapunkte 1 bis 7, Entwicklungen aus dem Grundthema Verkleinerung oder beidem. Contrapunctus 14 BWV 1080 aus der Kunst der Fuge - Für Orgel: aus der Kunst der Fuge . Contrapunctus 5-7; sie verändern das Grundthema stärker und lassen es sowohl in der recto- als auch in der inverso-Form – daher der Name Gegenfuge – auftreten und verarbeiten. Fuge ist bekanntlich nicht fertig geworden) und dass jedes dieser Stücke eine andere Form des Kontrapunkts exemplarisch vor Augen führt, belegt Bachs … Heute thront Bach so unangefochten über dem Leipziger Musikleben, dass man fast vergisst, wie schlecht ihn zu Lebzeiten seine dortigen Vorgesetzten behandelten und welcher Anstrengungen es bedurfte, sein Werk und seine Gestalt posthum dem Vergessen zu entreißen. 6.1 Kunst der Fuge, Aufbau, Ordnung, Themen Hierüber ist nach Schleuning von den verschiedensten Verfassern und zu verschiedensten Zeiten ausführlich geschrieben und gestritten worden[15].Grundlage sind im wesentlichen zwei Quellen, nämlich das Berliner Autograph P200, das die Nummern I-XV beinhaltet und das bis in das Jahr 1742 zurückreicht, und der Erstdruck von 1751-52, der gegenüber dem Autograph eine z. T. andere Reihenfolge und auch Ergänzungen aufweist und der von Carl Philipp Emanuel Bach und Agricola besorgt worden war. Es ist jedoch bis heute nicht eindeutig geklärt, ob Bach überhaupt an eine wie auch immer geartete Festlegung gedacht hat, - heute tendiert man deutlich zum "ja für Tasteninstrument" und sieht den Grund für die Umschreibung auf 4 Notensysteme im Bemühen Bachs, dadurch die Kompositionsstrukturen deutlicher heraustreten zu lassen. mit Untersuchungen von Handschrift- und Papierbefunden[17]. 4, Beethoven/Mahler Große Fuge B­Dur, Mozart: Serenade c­Moll, Prokofjew: Symphonie classique DRESDEn. Es ist dies eine Materie, mit der wir uns im Rahmen dieses Konzertes Gott sei Dank nicht mehr beschäftigen müssen, obwohl sie in vielen der älteren Ensemblesonaten des Programms bereits in nuce enthalten ist. Es folgt die letzte Durchführung über einem Orgelpunkt mit einem merkwürdig veränderten Comes in der 3. Die letzten musikwissenschaftlichen Studien und die neuen Erkenntnisse von Lorenzo Ghielmi beenden den romantischen Mythos des unvollendeten Werks, enthüllen eine Lösung des Contrapunctus 14 und legen Bachs »Kunst der Fuge« in einer mitreißenden Interpretation dar. 1. Zwar kann davon ausgegangen werden, dass der letzte, nicht mehr fertig gestellte Kontrapunkt, Fuga a 3 Soggetti, die letzte Arbeit war, mit der sich Bach bis zu seinem Tod (+28.7.1750) beschäftigt hat, aber es gilt als sicher, dass die letzte Neukomposition wohl das Credo der h-moll-Messe gewesen ist. 19, Fuga a 3 Soggetti, auch als Contrapunctus 14 gezählt, ist ein Fragment, an dessen Ende Ph. 4,0 von 5 Sternen. Zweite Bemerkung: Obwohl Eggebrecht in seinen Deutungen bis in die metaphysische Spekulation geht, ist seine im wesentlichen dreischrittige Analyse - 1. beschreiben; 2. erklären; 3. deuten - klar aufgebaut und in ihrer Tiefgängigkeit bestechend. - Spitta legt mit seiner Bach-Monographie (1873/80) ein profundes Werk vor, das bis in die Neuzeit seine Bedeutung hat. La Motte bezieht zum Contrapunctus 1 klar Stellung: »Die Behandlung des Themas ist außerordentlich fahrlässig.«[29] und »Es gibt [...] keinen Grund, die ausgewiesenen Fahrlässigkeiten zu verdecken. MwSt. 2. 12 – beginnt und die recto-Form 13,2 folgen lässt. Jh - Mit Forkel entstand die erste Bachmonografie und kurz danach die erste "Gesamtausgabe", die alles andere als vollständig war. 60, Rheinberger (Fughette über B-A-C-H op. P. Schleuning, Johann Sebastian Bachs "Kunst der Fuge", 1993, S. 197. Es schwebet noch allen, die das Glück gehabt, ihn zu hören, seine erstauenende Fertigkeit im Erfinden und Extemporisiren im Gedächtnis, und sein in allen Tonarten sich ähnlicher glücklicher Vortrag in den schwersten Gängen und Wendungen ist allezeit von den größten Meistern des Griffbretts beneidet worden. - Muss diese Zahl nicht nachdenklich stimmen? Bachs kontrapunktisches Spätwerk mit dem posthumen Titel Kunst der Fuge knüpft an die polyphone Kunst des 16. und 17. Was ist deutsch?, [1914]. 2-5 Werktage. [20] vgl. Nicht aber hat sich der Verfasser darüber ausgelassen, für welches Instrument oder Instrumentarium er komponiert hat. Fazit auch hier: Die Befunde sind widersprüchlich. Anhang 6.2 Ordnung der Nummern nach Wiemer und Butler Die von Wiemer im einzelnen akribisch durchgeführten Untersuchungen an den Original-Schriften führten im wesentlichen zu dem Ergebnis, dass die 1950 von Schmieder im BWV 1080 bereits durchgeführte Anordnung bis auf zwei Stellen, - Nr. Es handelt sich also bei der Kunst der Fuge zwar um eines der Spätwerke von Johann Sebastian Bach, nicht aber um sein letztes Werk, wie es noch Graeser in seinem Vorwort zur "die ursprüngliche Form wiederhergestellte[n]" Neuausgabe der Kunst der Fuge[1] von 1926 sah und dessen Entstehungszeit er auf die beiden Jahre 1949-50 bis zu Bachs Tod eingrenzte. Stimme mit gebrochenen Sept- und Nonenakkorden, die in die Finalis "abstürzen".

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